Marcel Duchamps

LHOOQ - c´est de lui! 🙂

@Kobayashi Tu sais, dans cette histoire, ce n'est pas trop le manque de reconnaissance de Duchamps qui m'importe. Comme il le dit lui-même, il n'est pas attiré par la gloire. Et les bisbilles d'histoire de l'art franco-américaines ne m'importent pas trop non plus.
Et puis mine de rien, Duchamps est quand même bien connu ici, il fait parti des grands noms.

Mais ce qui compte par contre, c'est son discours. Sa conception de l'art a redéfini l'idée même de l'art et l'a redonné, repermis à tout le monde. Les artistes n'ont pas le monopole de la créativité. Est une oeuvre d'art tout ce que quiconque décrête être une oeuvre d'art. Et c'est le spectateur qui achève l'oeuvre.

La grande différence d'approche entre Duchamps et les autres théoriciens (Breton, Tsara), c'est qu'il n'a pas politisé ses textes, qui n'était donc pas des discours ou des manifestes mais des réflexions brutes sur le processus de création. Enfant de riche, le côté social n'étant pas sa préoccupation, il a pu focalisé ses pensées sans ce biais.
Pourtant on en arrive à une base de la politique, de la vie de la cité, où la masse elle-même devrait créer et inventer.

« Aussi longtemps qu'un peuple se trouve dans une situation où il y a des poètes isolés mais où ce n'est plus la masse qui crée et qui invente, il y a pas de justification à l'existence. » Nous disait Groddeck à la même époque.

Sinon, puisque ça a l'air de te brancher, j'ai particulièrement aimé ça :
classiques.uqac.ca/contemporains/fischer_herve/histoire_art_terminee/histoire_art.html
(téléchargeable gratuitement).

"La fin de l'Histoire de l'art ne signifie nullement la mort de l'art. Au contraire car en échappant à l'illusion historicienne et au mythe prométhéen du progrès en art, nous redécouvrons ses liens avec le mythe faustien : l'art est une expérience-limite de lucidité, pour éclairer l'image du monde. La fin des avant-gardes s'est accomplie à notre insu pendant les années soixante-dix. Le thème réel et commun à toutes les avant-gardes, après la découverte de l'idée d'Histoire au XIXe siècle, apparaît aujourd'hui par-delà toutes les images réalistes, abstraites, aléatoires, conceptuelles ou corporelles : c'est le désir pulsionnel d'être des créateurs d'Histoire de l'art, crispation sexuelle du mythe prométhéen, symbole activé de la « création » capitaliste ou révolutionnaire. Mais aussi : morbidité des avant-gardes fascinées par la logique inéluctable de leur fin, emprunts exotiques ou sursauts réactionnaires, tel le kitsch, promu style officiel de notre époque par André Malraux, néorétro, rien n'a manqué à l'épopée prométhéenne, pas même le bec rongeur de l'aigle/nouveauté, ni l'automutilation de l'artiste. Redécouvrir la fonction anthropologique de l'art - en s'aidant de la sociologie interrogative et de la mythanalyse -, c'est lier mythe, art et liberté, et renouer avec l'origine de l'art : un art post-historique."
L'histoire de l'art est terminé, Hervé Fisher.